Đó là câu chuyện của Nguyễn Thị Phương Thanh (sinh năm 1999, huyện Đức Trọng, Lâm Đồng). Ý tưởng bắt đầu từ những điều rất đỗi giản dị. Trong một lần quan sát sân nhà đầy lá mít rụng, Thanh nảy ra suy nghĩ tận dụng chất liệu tự nhiên này để thêu tranh. “Lúc đó, tôi mới nghĩ thay vì vứt bỏ, có thể tận dụng chất liệu thiên nhiên này để làm tranh thêu. Tôi mới bắt đầu thử từ những mũi kim đầu tiên lên trên lá, dù khá khó nhưng thấy rất thú vị”, Thanh chia sẻ.
Không qua đào tạo bài bản, cô gái trẻ bắt đầu hành trình tự học từ những bộ dụng cụ thêu đơn giản trong thời gian ở nhà giai đoạn dịch Covid-19. Từ những đường kim cơ bản trên vải, Thanh dần nâng cao kỹ năng và thử nghiệm trên nhiều chất liệu khác nhau trước khi “bén duyên” với lá mít khô.
Thanh thêu tranh trên lá mít khô và các tác phẩm nhanh chóng được khách hàng đón nhận. Ảnh minh họaKhó khăn lớn nhất nằm ở chính đặc tính của chiếc lá. Khô, giòn và dễ vỡ, lá mít gần như không cho phép bất kỳ sai sót nào. “Tuy nhiên, đây là chất liệu không dễ chinh phục. Lá mít khô rất giòn, gần như không cho phép sai sót. Một mũi kim lệch có thể khiến cả chiếc lá bị hỏng hoàn toàn”, Thanh cho biết.
Để làm chủ chất liệu này, cô dành nhiều thời gian nghiên cứu cấu trúc gân lá, thử lực tay và luyện tập trên lá nháp trước khi thực hiện tác phẩm chính. Ngay cả khâu chọn lá cũng được thực hiện kỹ lưỡng: lá phải đủ già, có màu nâu tự nhiên, không rách và có hình dáng phù hợp. Sau khi thu gom, lá được rửa sạch, phơi khô tự nhiên và ép phẳng trước khi đưa vào thêu.
Không chỉ đòi hỏi kỹ thuật, mỗi tác phẩm còn là quá trình “thêu cảm xúc”. Thanh không làm việc theo khuôn mẫu cố định mà phụ thuộc vào cảm hứng sáng tạo. Có những ngày, cô làm việc liên tục từ tối đến rạng sáng để hoàn thiện từng chi tiết nhỏ. Chính vì vậy, mỗi tháng cô chỉ hoàn thành khoảng 3 sản phẩm, nhưng tất cả đều là những tác phẩm độc bản.
Mỗi bức tranh là sự đầu tư tâm huyết, tỉ mỉ và được bán với giá từ 1 triệu đồng trở lên. Ảnh minh họaCác bức tranh thường có giá từ 1 triệu đồng trở lên, tùy vào độ phức tạp. Những chi tiết như bộ lông chim, đặc biệt là hình ảnh chim blue tit, đòi hỏi nhiều thời gian và sự tập trung cao độ. Mức giá không chỉ phản ánh công sức mà còn là giá trị nghệ thuật và tính độc đáo của từng sản phẩm.
Ban đầu, hướng đi này từng vấp phải không ít hoài nghi. Tuy nhiên, bằng sự kiên trì, Thanh dần chứng minh giá trị của sản phẩm. Các video chia sẻ quá trình sáng tạo trên mạng xã hội đã giúp cô tiếp cận nhiều khách hàng hơn, trong đó có cả khách quốc tế.
Một trong những dấu mốc đáng nhớ là khi tác phẩm đầu tiên được khách hàng mua ngay sau khi hoàn thiện, kèm theo phản hồi tích cực. Điều đó giúp cô nhận ra sức lan tỏa cảm xúc mà sản phẩm mang lại.
Từ những chiếc lá rơi vô tri, qua đôi tay tỉ mỉ và sự kiên nhẫn, Nguyễn Thị Phương Thanh đã tạo nên những tác phẩm mang giá trị nghệ thuật và cảm xúc. Hành trình của cô cho thấy, trong thế giới hiện đại, những giá trị thủ công vẫn có chỗ đứng riêng – nơi sự sáng tạo cá nhân có thể biến điều bình dị thành điều đặc biệt.
